构图是艺术最基本的方面,也是最广阔的。从根本上来说,艺术家做出的每一个决定都是构图上的决定;从大小或形状到使用的材料,都会影响最后的效果。一件艺术品是吸引你还是让你不安;它是否让你思考或看起来否定认真的沉思?然而对于许多人来说,构图的规则从十八世纪的绘画之后就没有更新过。
在这本书中,作者Michael Archer给读者他们需要的工具来分析艺术家在制作时所作出的那些构图决定,同时探讨了在构图上的最近发展—从19世纪的视觉性革命到21世纪的现代顾虑。我们会在书中发现相机的发明如何给Edgar Degas一种全新的结构场景的方式。或者19世纪的科学新发现如何给抽象画家比如Hilma af Klint以及Wassily Kandinsky思考一些隐形的现实。或者20世纪早期的快速都市化如何帮助结构主义者捕捉都市生活的精髓。为什么我们当下的艺术是一个事件而不是一个物品。
市面上没有这种全面探讨艺术结构的书,作者写得非常容易阅读,给任何喜欢欣赏艺术的读者都是一本非常有价值的书。
关于作者:
Michael Archer是一名艺术作家以及评论家。他曾经是伦敦大学Goldsmiths学院的艺术评论、设计历史及理论的教授。他拥有剑桥大学的艺术历史学位,也有曼切斯特大学的审美教育硕士学位。他的作品在许多报刊出版过,包括Artforum, Art Monthly, Frieze, Parkett以及《卫报》 等等。他的书Art since 1960由Thames and Hudson出版,他同时贡献了A World’s History of Art by Hugh Honour and John Fleming这本书中的许多章节。